La mielera

Lorenzo Tiepolo (1736-1776), hijo de Giovanni Battista Tiepolo (1696-1770), se distinguió dentro de la poderosa corriente familiar como afamado retratista y pastelista consumado, influido quizás por la obra y técnica de Rosalba Carriera (1675-1757) a partir de su estancia en Venecia. Las colecciones reales españolas conservan una formidable serie de doce pasteles que representan diferentes tipos populares, cuyo significado último es todavía hoy algo confuso, puesto que se ignora la connotación social de los gestos en el imaginario colectivo de aquella época. Interpretaciones que desvelan solo parcialmente el sentido de sus obras son el interés por lo cotidiano, la búsqueda del hombre auténtico o una manifestación del atractivo de la vuelta a la naturaleza, tan característico del XVIII. Estas tendencias eclosionarán a finales de siglo en España, como también sucedió en otros países de su entorno, en una moda dominante entre la aristocracia y realeza que valoraba la emulación de lo popular y cuya máxima expresión en nuestro país será la producción goyesca.

El pastel de «La mielera» representa a los personajes en tres planos consecutivos, creando una atmósfera muy abigarrada por el característico cruce de miradas de los personajes, recurso este que se repite en muchos de los pasteles de Lorenzo Tiepolo. Asimismo, el elemento exótico que constituye el pai-pai del majo recuerda la presencia recurrente de abanicos en otros de sus pasteles, cuyo significado se ha vinculado a los juegos de seducción que podrían entrañar estas escenas. Lo cierto es que este complemento de moda se introdujo en España en el siglo XVI, pero no es hasta el XVIII cuando se extendió su uso a todas las clases sociales.

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