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Alteraciones propone realizar una relectura de las colecciones y de los espacios de la Galería de las Colecciones Reales desde el arte actual con la intención de fomentar el diálogo y la retroalimentación entre las colecciones históricas y la creatividad contemporánea, propiciando un acercamiento a diferentes propuestas artísticas que contribuyan a expandir los modos de presentación y las narrativas.
Este proyecto es una invitación a generar relatos y a relacionarnos de otra manera con las colecciones reales mediante cuatro intervenciones de fotógrafos contemporáneos: Bleda y Rosa, José Manuel Ballester, Teo Barba y Andrés Pachón. Sutilmente integradas y en diálogo con las colecciones reales, amplían nuestros horizontes, revisan acontecimientos y lugares históricos, y generan nuevas narrativas y relatos en torno a la performatividad de la fotografía, caracterizada por la subjetividad, la intervención y la recontextualización de las imágenes.

  • Horario

    De lunes a sábados de 10:00 a 20:00. Domingos y festivos de 10:00 a 19:00

  • Acceso

    Planta -1, sala de Austrias, ámbitos de Carlos V y Felipe II.
    Planta -2, sala de Borbones, ámbitos de Felipe V e Isabel II.
    Plaza de la Armería. Los grupos accederán por la entrada de Cuesta de la Vega.

  • Tarifas

    Acceso gratuito con la entrada a la Galería.

Bleda y Rosa

Puente de fierro, Villalar de los Comuneros, primavera de 1521. Villalar de los Comuneros, 1996

La obra pertenece a la serie Campos de batalla (1994-2016), un proyecto que investiga escenarios de batallas históricas de especial transcendencia, tanto nacionales como internacionales, subrayando la universalidad de los conflictos bélicos. Esta pareja de fotógrafos, Premio Nacional de Fotografía 2008, han desarrollado un lenguaje propio, que aúna visualidad y textualidad, abriendo nuevas vías de reflexión en torno a uno de los ejes centrales de su trayectoria: la historia y la representación del paisaje y del territorio desde el paso del tiempo, la memoria y la ausencia. En una primera aproximación, la obra parece una versión canónica de los campos de Castilla; sin embargo, una lectura más atenta, que indaga en la fragmentación panorámica del paisaje en dos ventanas junto a la referencia textual, sitúa al espectador ante uno de los episodios cruciales del siglo XVI, la revuelta de los Comuneros de Castilla (1520-1521) como consecuencia de la pérdida de peso de Castilla, del incremento de impuestos y del aumento del poder de la Corona en detrimento de las libertades de los súbditos.
El paisaje se erige así en metáfora de memoria —también de desmemoria por el olvido de las víctimas— e ilumina y visibiliza la herida de una derrota: la caída de los líderes comuneros, un episodio decisivo que marcó los albores del reinado de Carlos V. En esta imagen el territorio no solo se contempla, sino que se escucha: es bruma, eco y estela; un paisaje que aún respira la tensión de una revuelta que quiso ser aurora.

Bleda y Rosa

José Manuel Ballester

El jardín deshabitado, 2007

La obra se inscribe en la serie Espacios ocultos, en la que el artista, Premio Nacional de Fotografía 2010, interviene obras canónicas de la historia del arte —de autores como Leonardo, Velázquez, Goya o Fra Angélico— mediante la supresión de la presencia humana y de la narratividad para invitar al espectador a reflexionar sobre el espacio, el tiempo y generar nuevas miradas sobre obras que aparentemente conocíamos muy bien.
En El jardín deshabitado realiza una intervención digital sobre El jardín de las delicias (1490-1500) de El Bosco perteneciente a las colecciones reales, actualmente depositado en el Museo Nacional del Prado desde su adquisición en 1591 por Felipe II, el mayor coleccionista del pintor por el que sentía una profunda admiración y una gran conexión con sus obras de contenido satírico y moralizante. En esta relectura, Ballester abre las entrañas de uno de los mundos imaginados por El Bosco. Al descontextualizarlo y despojarlo de sus figuras moralizantes —esas sombras que advertían sobre la fugacidad del vivir y la salvación del alma, tan afines a la espiritualidad severa de Felipe II acorde con los principios de la Contrarreforma—, deja al descubierto un jardín suspendido, silencioso, donde lo invisible adquiere un peso casi táctil; afloran la geometría subyacente y los recorridos visuales de la composición y revelan una dimensión latente donde la pintura deja de ser escena para convertirse en territorio.

José Manuel Ballester

Teo Barba

Real. De los Sitos Reales y Los Reales Sitios, 2017

La obra de Teo Barba reflexiona sobre el territorio, la historia y la intervención humana en el paisaje. Entre sus series más destacadas se encuentra Real. De los Sitios Reales y Los Reales Sitios (2017), donde explora enclaves como Aranjuez, El Pardo, el Palacio Real de Madrid, El Escorial y La Granja, proponiendo un sutil juego con la polisemia del término «real»: lo vinculado a la monarquía y la supuesta objetividad de la fotografía.
Para Alteraciones se han seleccionado diecisiete fotografías que nos adentran en el Real Sitio de La Granja de San Ildefonso, fundado en 1721 e inspirado en los jardines del palacio de Marly, residencia privada de Luis XIV y vinculado a la infancia de Felipe V. Este palacio, concebido como residencia estival de la corte dentro del ciclo de las Jornadas Reales, se revela aquí bajo una mirada diferente. 
Barba, consciente de la subjetividad de la lente como una forma de reescritura, trasciende la imagen codificada del lugar y nos sumerge en la severidad invernal de la sierra del Guadarrama. A través de paisajes nevados, setos de carpe ocres, esculturas veladas para protegerlas del rigor climático y fuentes congeladas, el artista despliega una poética de la transformación. En definitiva, las imágenes no se limitan a describir: reinventan. Reasignan significados, desplazan certezas, abren nuevas lecturas sobre espacios que creíamos fijados por la historia y la memoria.

Teo Barba

Andrés Pachón

Tropologías I. Untitled II, 2013

La obra forma parte de un proyecto homónimo desarrollado entre 2013 y 2015, en el que el fotógrafo explora las complejas relaciones entre la fotografía, la antropología y la construcción histórica de la mirada sobre otras culturas, a partir de la investigación y la relectura de archivos y documentos visuales.
A través de la intervención de fotografías del s. XIX, Pachón desvela los artificios utilizados en la representación de los nativos que participaron en la Exposición General de Filipinas de 1887, cuestionando así la supuesta objetividad. En la Real Biblioteca se conserva un álbum de la muestra realizado por Jean Laurent y Cía., aunque muchas imágenes posteriores a su muerte fueron obras de otros fotógrafos, como Fernando Debas. En sus composiciones, Debas sitúa a los sujetos filipinos ante fondos que recrean paisajes selváticos, construyendo una escenografía que simula el entorno del archipiélago y configura, desde la artificiosidad, una ilusión de autenticidad. Desde esa premisa, Pachón interviene estas imágenes, integrando figuras y fondos para evidenciar la construcción de las imágenes antropológicas, el tropos que moldea la realidad, y los mecanismos invisibles de la representación; velos que ocultan y revelan al mismo tiempo la arquitectura del poder y la construcción social de la alteridad.

Andrés Pachón

Fotografías de la instalación

Reales Sitios

El Escorial

1595

Agrupando en un edificio varias funciones, San Lorenzo el Real nace como un monasterio de monjes de la orden de San Jerónimo, cuya iglesia sirviese como panteón del Emperador Carlos V y de su mujer, Isabel de Portugal, así como de su hijo Felipe II, sus familiares y sucesores, y donde los frailes orasen ininterrumpidamente por la salvación de las personas reales. Asimismo, cuenta con un palacio para alojar al rey, como patrono de la fundación, y a su séquito. El colegio y el seminario completan la función religiosa del Monasterio, y la Biblioteca se establece para estos tres centros. Este esquema se mantiene, en cierto modo, en la actualidad. La figura de Carlos V es decisiva en la fundación de...

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Palacio Real de La Granja de San Ildefonso

1717

El Real Sitio de La Granja de San Ildefonso, declarado conjunto Histórico Monumental, es una de las mejores muestras del esplendor monárquico del siglo XVIII. Felipe V, el primer Borbón que reinó en España, se enamoró de este bello lugar allá por 1717. Tal fue el “flechazo” que decidió levantar allí un palacio y unos jardines adornados con esculturas y fuentes que le recordaran su infancia en la corte francesa de su abuelo Luis XIV. La creación de este Real Sitio fue su gran obra personal, había encontrado el lugar ideal para retirarse del mundo…

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Organiza: Patrimonio Nacional

Comisario: Antonio J. Sánchez Luengo

Coordina: Melania Mora Luna

Artistas: Bleda y Rosa, José Manuel Ballester, Teo Barba y Andrés Pachón.

Diseño museográfico: LEONA

Montaje museográfico: INTERVENTO 2, S.L

Transporte: EDICT S.L

Seguro: SABSEG POOLSEGUR, S.L.U