![Imagen sobre: Germánico de Villa Montalto](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Germ\u00E1nico de Villa Montalto","descdata":"Bronce","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/67/67d9/67d9d117-30b6-087c-352e-11d085e708b3/febab18b-4006-2a5e-3167-33ad455010cb_780.jpg","author":"Giovanni Pietro del Duca y Cesare Sebastiani","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003EEn el contrato firmado el 19 de diciembre de 1649 se menciona como \\u201Cfigura en pie de un emperador, desnuda, de una altura entre ocho y nueve palmos, que est\\u00E1 en el jard\\u00EDn del eminent\\u00EDsimo cardenal Montalto en Termini, la cual tiene una ca\\u00EDda de pa\\u00F1o sobre el brazo izquierdo\\u201D.\\u0026nbsp;\\u003Cbr\\u003ELa rica colecci\\u00F3n arqueol\\u00F3gica del cardenal Francesco Peretti (1600-1655), descendiente del Papa Sixto V (1521-1590), se ubicaba en los palacios familiares Peretti-Montalto o \\u003Cem\\u003ECasino Felice\\u003C/em\\u003E y Termini o \\u003Cem\\u003Ealle Terme\\u003C/em\\u003E. Se situaban en el llamado Barrio de los Montes, sobre las pendientes del Esquilino y Viminal, zona que, en la Antig\\u00FCedad, estuvo ocupada por los jardines de Mecenas y las termas de Diocleciano. La escultura cuyo vaciado encargar\\u00EDa Vel\\u00E1zquez se ubicaba desde 1594 en la parte delantera del jard\\u00EDn del Palacio Felice y se pensaba que era un retrato del emperador Augusto.\\u0026nbsp;\\u003Cbr\\u003EA finales del siglo XVII se empez\\u00F3 a mencionar como Germ\\u00E1nico, pero tambi\\u00E9n como \\u003Cem\\u003EBruto \\u003C/em\\u003Eu \\u003Cem\\u003EOrador\\u003C/em\\u003E. Actualmente se identifica con el modelo del Marcelo de Cleomenes. La escultura original, adquirida por Luis XIV en 1685, se conserva en el \\u003Ca href=\\u0022https://collections.louvre.fr/en/ark:/53355/cl010275364\\u0022 target=\\u0022_blank\\u0022\\u003EMuseo del Louvre\\u003C/a\\u003E.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Palacio Real de Madrid. Sal\u00F3n del Trono","year":"1650","pos":"0"}))
![Imagen sobre: Sátiro Caetani](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"S\u00E1tiro Caetani","descdata":"Bronce","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/67/67d9/67d9d117-30b6-087c-352e-11d085e708b3/26b022d6-5b54-a239-0e83-f108ada707f7_780.jpg","author":"Giovanni Pietro del Duca y Cesare Sebastiani","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003Etro de los vaciados acordados por Vel\\u00E1zquez con los fundidores Giovanni Pietro del Duca y Cesare Sebastiani deb\\u00EDa ser, seg\\u00FAn el documento, de la \\u201Cestatua de un fauno desnudo con la piel alrededor, que est\\u00E1 al entrar en la logia de los se\\u00F1ores Caetani en el Corso, la cual est\\u00E1 apoyada en un tronco y con condici\\u00F3n de que tambi\\u00E9n el tronco debe ser de bronce\\u201D. La familia Caetani, descendiente del papa Bonifacio VIII (1235-1303), hab\\u00EDa comprado el palacio de la Via del Corso a los Rucellai en 1629 y exhib\\u00EDa en la planta noble su impresionante colecci\\u00F3n de antig\\u00FCedades. El \\u003Cem\\u003EFauno \\u003C/em\\u003Ese acompa\\u00F1aba all\\u00ED de otras dos figuras de la misma iconograf\\u00EDa, tambi\\u00E9n del tipo de Prax\\u00EDteles. Las tres se consideraban en referencias de la \\u00E9poca entre las mejores de la colecci\\u00F3n.\\u0026nbsp;\\u003Cbr\\u003EEn el siglo XVIII, palacio y colecci\\u00F3n pasaron a manos de Francesco Maria Ruspoli. Varias de las esculturas, incluida la del S\\u00E1tiro Caetani, fueron adquiridas en 1810 para el futuro Luis I de Baviera por mediaci\\u00F3n del pintor y escultor Johann Martin von Wagner con destino a la Gliptoteca de M\\u00FAnich.\\u003Cbr\\u003EEl s\\u00E1tiro, joven, se muestra en reposo, con su brazo derecho apoyado sobre un tronco mientras dispone el contrario en jarra en la cadera izquierda a la vez que cruza las piernas. Una piel de felino se anuda en el hombro derecho y atraviesa el torso hasta el lado contrario, donde la cola del animal se deja caer a lo largo de la pierna hasta el tobillo. En el tronco aparecen una siringa y un \\u003Cem\\u003Epedum \\u003C/em\\u003Eo \\u003Cem\\u003Elagobolon\\u003C/em\\u003E, palo con el que los faunos golpeaban liebres.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Palacio Real de Madrid. Sal\u00F3n del Trono","year":"1651","pos":"1"}))
![Imagen sobre: Discóforo Vitteleschi](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Disc\u00F3foro Vitteleschi","descdata":"Bronce","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/67/67d9/67d9d117-30b6-087c-352e-11d085e708b3/66ea143a-1a78-55aa-fcfa-c27c7ce9d8f8_780.jpg","author":"Giovanni Pietro del Duca y Cesare Sebastiani","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003EEn el documento se describe esta escultura como \\u201Cestatua en pie, desnuda, de un gladiador, que est\\u00E1 en casa del se\\u00F1or Hip\\u00F3lito Vitelleschi en el Corso, la cual en la mano izquierda tiene un escudo o rodela y en la derecha, si bien ahora est\\u00E1 sin el brazo, no deber\\u00E1 tener cosa alguna\\u201D.\\u003Cbr\\u003EHip\\u00F3lito Vitelleschi (1583-1654) era camarero del papa y responsable de la biblioteca vaticana. Su padre hab\\u00EDa adquirido el palacio de la Via del Corso, donde guardaba una colecci\\u00F3n de m\\u00E1s de trescientas esculturas que fue descrita por varios viajeros a lo largo del siglo XVII y que hab\\u00EDa intentado comprar Carlos I de Inglaterra. El \\u003Cem\\u003EDisc\\u00F3foro\\u003C/em\\u003E, o \\u003Cem\\u003EAtleta con disco\\u003C/em\\u003E, se ten\\u00EDa por un gladiador y se exhib\\u00EDa entonces en la galer\\u00EDa del primer piso de la residencia sin el brazo derecho y sin cabeza. En el vaciado, ambas partes fueron a\\u00F1adidas por Del Duca y Sebastiani.\\u003Cbr\\u003EEl original, copia de la obra de Na\\u00FAcides, se encuentra actualmente en el Museo Liebieghaus de Fr\\u00E1nkfurt.\\u0026nbsp;\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Palacio Real de Madrid","year":"1651","pos":"2"}))
![Imagen sobre: Cibeles](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Cibeles","descdata":"Bronce fundido","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/67/67d9/67d9d117-30b6-087c-352e-11d085e708b3/f0c4b857-64cb-282b-b927-046a359163ad_780.jpg","author":"Alessandro Algardi, Domenico Guidi (dise\u00F1o); Ercole Ferrata (modelado)","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003EDel grupo de la diosa Cibeles se fundieron dos ejemplares, al igual que de los temas de J\\u00FApiter y Juno, los primeros morillos en materializarse. Algardi realiz\\u00F3 el modelo en terracota de la diosa Cibeles poco antes de morir y emple\\u00F3 una soluci\\u00F3n distinta, pues el basamento de la figura incluye un carro tirado por leones en lugar de figuras divinizadas como las empleadas en las bases de J\\u00FApiter y Juno. De la diosa Cibeles conserva Patrimonio Nacional los dos grupos id\\u00E9nticos. Su composici\\u00F3n est\\u00E1 muy bien trabajada y la superficie de los leones est\\u00E1 cuidadosamente cincelada, con finas estr\\u00EDas y melenas voluminosas. La diosa aparece en actitud movida, muy din\\u00E1mica y ampulosamente vestida, invitando al espectador a contemplarla detenidamente.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Galer\u00EDa de las Colecciones Reales","year":"1655-1656","pos":"3"}))
![Imagen sobre: Neptuno](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Neptuno","descdata":"Bronce fundido","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/67/67d9/67d9d117-30b6-087c-352e-11d085e708b3/9c0d0a0f-5173-7556-996d-66e73b2b8dcd_780.jpg","author":"Alessandro Algardi, Domenico Guidi (dise\u00F1o); Ercole Ferrata (modelado)","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003EEntre 1649 y 1651, Vel\\u00E1zquez contrat\\u00F3 en Roma varias piezas de escultura para la renovada decoraci\\u00F3n del Alc\\u00E1zar de Madrid. Una de las empresas de mayor dificultad fue el encargo de cuatro parejas de morillos o adornos de chimeneas, cuyos temas eran los cuatro elementos representados, agua, tierra, fuego y aire, encarnados en Neptuno, Cibeles, J\\u00FApiter y Juno. Algardi comenz\\u00F3 a trabajar estos morillos en torno a 1653, dise\\u00F1ando dibujos preparatorios y alg\\u00FAn modelo en terracota. Muri\\u00F3 al a\\u00F1o siguiente y fueron sus disc\\u00EDpulos quienes terminaron el conjunto. El destino de estas piezas era el Sal\\u00F3n de los Espejos del Alc\\u00E1zar, el espacio m\\u00E1s representativo de la principal residencia real. No fueron instalados en este lugar, pues hacia 1662 siete de ellos se colocaron en la fuente de Neptuno del Jard\\u00EDn de la Isla de Aranjuez.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Galer\u00EDa de las Colecciones Reales","year":"1655-1656","pos":"4"}))
El autor
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Velázquez, Diego
(Sevilla, 1599 - Madrid, 1660)
Rodríguez de Silva y Velázquez, Diego. Velázquez. Sevilla, 6.VI.1599 baut. – Madrid, 6.VIII.1660. Pintor.Nacido en Sevilla, de familia paterna de origen portugués (Rodríguez de Silva) y materna sevillana (Velázquez), fue bautizado el 6 de junio de 1599. Su padre era notario eclesiástico del Cabildo de Sevilla, circunstancia que le propició, desde su infancia, una temprana familiaridad con los libros y con personas de cultura.En 1609, apenas cumplidos los diez años, pasó algunos meses en el obrador de Francisco de Herrera el Viejo.El mal carácter del maestro le alejó pronto de su taller y el 17 de septiembre de 1611 formalizó contrato de aprendizaje con Francisco Pacheco, comprometiéndose a permanecer...