La exposición Iconografía del mal. Tapices de los Pecados capitales, reúne por primera vez dos series excepcionales de tapices conservadas en Patrimonio Nacional. Estas obras, encargadas en el siglo XVI, reflejan la maestría de Pieter Coecke van Aelst (1502-1550) y la importancia del arte textil en la monarquía española. Coecke van Aelst fue un pintor, dibujante y grabador flamenco, conocido por su trabajo como diseñador de cartones para tapices y su influencia en la difusión del estilo renacentista en el norte de Europa. Estos tapices, provenientes de las colecciones de María de Hungría (1505-1558) y del conde de Egmont (1522-1568), fueron adquiridos por Felipe II (1527-1598) y han sido testigos de siglos de historia, usos y reinterpretaciones.
La muestra está organizada en dos conjuntos. Los seis tapices presentados pertenecientes a la serie del conde de Egmont siguen un orden tradicional de los Pecados capitales: Avaricia, Pereza, Ira, Lujuria, Gula y Envidia. En cambio, los cuatro de la serie de María de Hungría adoptan la secuencia que la gobernadora de los Países Bajos dispuso en el gran salón de su palacio en Binche, Bélgica, durante la visita del emperador Carlos V y su hijo Felipe II en 1549: Soberbia, Gula, Lujuria y Pereza. Gracias a esta disposición doble, el espectador podrá comparar las diferentes narrativas visuales, así como comprender la evolución del pensamiento moral en el Renacimiento.
Complementando la exhibición, cinco unidades expositivas profundizan en la simbología de los pecados, la producción de estos tapices en Flandes, su llegada a España, su función dentro de la corte y su consideración en la época contemporánea. La muestra invita a reflexionar sobre el arte como vehículo de enseñanza moral y expresión de poder, al tiempo que destaca la excepcional conservación y estudio de estos tapices, fundamentales para comprender la historia del patrimonio textil en España.
![Imagen sobre: Soberbia](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Soberbia","descdata":"Oro, plata, seda, lana. 776 x 459 cm.","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/72/7263/72636cda-b576-966c-9249-feb76bfdd154/6a493bb4-0739-aa05-f1e1-ab4a1d0edda5_780.jpg","author":"Pieter Coecke van Aelst, Wilhelm Pannemaker. Bruselas, Brabante","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003ELa Soberbia, considerada la ra\\u00EDz de todos los vicios, encuentra su contrapunto en la Humildad, virtud clave en la tradici\\u00F3n cristiana para alcanzar la salvaci\\u00F3n. Este pecado se manifiesta en distintos elementos de la escena, comenzando por el imponente escenario de Babilonia, s\\u00EDmbolo del orgullo humano y su af\\u00E1n de igualarse a lo divino. En primer plano, figuras como Nabucodonosor y Nemrod personifican la arrogancia castigada por Dios. Al fondo, el carro triunfal de la Soberbia avanza sin piedad, arrollando a quienes sucumbieron a este pecado, entre ellos la reina Vasti, castigada por su desobediencia en Persia. Su presencia refuerza la ense\\u00F1anza moral: la soberbia conduce a la ruina. En lo alto de la composici\\u00F3n, \\u00E1ngeles observan con desaprobaci\\u00F3n, subrayando el destino ineludible de los soberbios y recordando que solo la humildad puede redimir el alma.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Patrimonio Nacional, N\u00BA inv. 10004019","year":"Hacia 1544","pos":"0"}))
![Imagen sobre: Lujuria](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Lujuria","descdata":"Oro, plata, seda, lana. 459 x 832 cm.","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/72/7263/72636cda-b576-966c-9249-feb76bfdd154/1fe9e635-cfa3-b564-e32f-0741ba15023b_780.jpeg","author":"Pieter Coecke van Aelst. Bruselas, Brabante","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003ELas cenefas de los tapices desempe\\u00F1an un papel tanto est\\u00E9tico como simb\\u00F3lico, enmarcando las escenas y reforzando su mensaje moral. En la primera serie, guirnaldas de frutas y flores rodean la composici\\u00F3n, acompa\\u00F1adas de putti que portan atributos de la prudencia, la sabidur\\u00EDa y la magnanimidad. En la parte superior, un cartucho con inscripciones en lat\\u00EDn, tomadas de los \\u003Cem\\u003EDistiques moraux\\u003C/em\\u003E de Andrelini, enfatiza la ense\\u00F1anza moral. Destaca la imagen de un pavo real en el tapiz de la Soberbia, s\\u00EDmbolo de vanidad que refuerza la idea central de la obra. La segunda serie presenta una ornamentaci\\u00F3n m\\u00E1s elaborada, con figuras fant\\u00E1sticas, parejas de hermas y medallones dorados en relieve que ilustran las virtudes opuestas a los pecados. La inclusi\\u00F3n de grutescos, caracter\\u00EDsticos de mediados del siglo XVI, permite fechar esta segunda serie en una \\u00E9poca posterior, diferenci\\u00E1ndola de los tapices de Mar\\u00EDa de Hungr\\u00EDa, realizados antes de 1544.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Patrimonio Nacional, N.\u00BA inv. 10004089","year":"Hacia 1544","pos":"1"}))
![Imagen sobre: Pereza](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Pereza","descdata":"Oro, plata, seda, lana. 455 x 665 cm.","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/72/7263/72636cda-b576-966c-9249-feb76bfdd154/a64793af-1705-85aa-052c-f51ac84d3747_780.jpeg","author":"Pieter Coecke van Aelst, Wilhelm Pannemaker. Bruselas, Brabante","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003ELa disposici\\u00F3n de dos series id\\u00E9nticas de tapices permite establecer comparaciones, en este caso, de sus orlas. Las m\\u00E1s tard\\u00EDas incorporan un mensaje complementario al representar las virtudes que contrarrestan los pecados capitales.\\u003Cbr\\u003EEn la parte inferior de cada tapiz, medallones que imitan relieves escult\\u00F3ricos de bronce dorado aparecen sobre cueros recortados, sostenidos por figuras aleg\\u00F3ricas. Cada medall\\u00F3n incluye una inscripci\\u00F3n en lat\\u00EDn que nombra la virtud opuesta al pecado representado en la escena principal: la caridad frente a la avaricia, la castidad contra la lujuria, la paciencia ante la ira, la templanza en oposici\\u00F3n a la gula, la generosidad como ant\\u00EDdoto de la envidia y la diligencia para combatir la pereza.\\u003Cbr\\u003EEstas representaciones se inspiran tanto en la tradici\\u00F3n cristiana como en los espejos de pr\\u00EDncipes, g\\u00E9nero literario destinado a la educaci\\u00F3n moral de los monarcas. As\\u00ED, no solo advierten sobre los peligros del pecado, sino que ofrecen un camino de redenci\\u00F3n.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Patrimonio Nacional, N.\u00BA inv. 10004091","year":"Hacia 1544","pos":"2"}))
![Imagen sobre: Gula](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Gula","descdata":"Oro, plata, seda, lana. 460 x 829 cm.","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/72/7263/72636cda-b576-966c-9249-feb76bfdd154/5e8aa5b1-a7c6-271b-556e-5f289307ea88_780.jpeg","author":"Pieter Coecke van Aelst, Wilhelm Pannemaker. Bruselas, Brabante","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003EEl carro triunfal es un motivo central en esta serie de tapices, un s\\u00EDmbolo heredado de la Antig\\u00FCedad cl\\u00E1sica y resignificado en el Renacimiento. Inspirado en los desfiles de los generales romanos y en las alegor\\u00EDas medievales del triunfo de la virtud sobre el vicio, cada pecado capital avanza sobre un carro tirado por criaturas fant\\u00E1sticas\\u2014centauros, serpientes o bestias salvajes\\u2014subrayando la naturaleza destructiva de estos excesos.\\u003Cbr\\u003EEste recurso no es casual: en la literatura medieval, los carros triunfales aparecen en Los Triunfos de Petrarca y en La Divina Comedia de Dante, donde simbolizan tanto la gloria ef\\u00EDmera como el destino de las almas. En los tapices, los estandartes y ornamentos refuerzan esta carga simb\\u00F3lica, integrando elementos como monedas esparcidas en la escena de la Avaricia, una alusi\\u00F3n a la futilidad de las riquezas materiales. As\\u00ED, el carro no solo dramatiza la escena, sino que enfatiza la inminente ca\\u00EDda del pecador.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Patrimonio Nacional, N.\u00BA inv. 10004090","year":"Hacia 1544","pos":"3"}))
![Imagen sobre: Avaricia](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Avaricia","descdata":"Oro, plata, seda, lana. 437 x 752 cm.","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/72/7263/72636cda-b576-966c-9249-feb76bfdd154/5595ca33-c84b-aa52-c34c-bbf10ee8e977_780.jpeg","author":"Pieter Coecke van Aelst. Bruselas, Brabante","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003ELa avaricia se materializa en la figura de reyes y personajes hist\\u00F3ricos obsesionados con la acumulaci\\u00F3n de riquezas, como Midas y Creso, quienes, cegados por su deseo de oro, enfrentaron tr\\u00E1gicos destinos. La escena se sit\\u00FAa frente a las ciudades de Siracusa y Delfos, conocidas en la Antig\\u00FCedad por su riqueza y esplendor. En el tapiz, la figura central avanza en un carro decorado con monedas y cofres desbordantes, rodeado por servidores que luchan por m\\u00E1s tesoros. Los tapices de Pieter Coecke van Aelst no solo ilustran el pecado, sino que tambi\\u00E9n invitan a la reflexi\\u00F3n: la codicia consume y destruye, llev\\u00E1ndonos a la ruina moral y material. En el medall\\u00F3n de la cenefa inferior, se observa la virtud contraria: la generosidad. Esta imagen nos recuerda que compartir y dar a los dem\\u00E1s es la clave para contrarrestar los efectos corrosivos de la avaricia.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Patrimonio Nacional, N.\u00BA inv. 10004065","year":"Hacia 1545","pos":"4"}))
![Imagen sobre: Lujuria](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Lujuria","descdata":"Oro, plata, seda, lana. 433 x 820 cm.","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/72/7263/72636cda-b576-966c-9249-feb76bfdd154/251b7b4b-9f58-bdf2-269c-a48d3525fa6b_780.jpeg","author":"Pieter Coecke van Aelst. Bruselas, Brabante","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003EBajo el marco imponente de la ciudad de Roma, la Lujuria se despliega en un desfile encabezado por Venus y Cupido, quienes disparan sus flechas a los integrantes de la comitiva. Entre ellos, aparecen figuras como los amantes tr\\u00E1gicos P\\u00EDramo y Tisbe, s\\u00EDmbolos del deseo prohibido. En el extremo opuesto, un carro triunfal avanza implacable, arrastrado por una criatura fant\\u00E1stica de m\\u00FAltiples cabezas, arrollando a quienes sucumben al placer desmedido. Los personajes mitol\\u00F3gicos y b\\u00EDblicos que rodean la escena encarnan tanto la entrega al desenfreno como sus inevitables consecuencias. A trav\\u00E9s de esta representaci\\u00F3n, el tapiz advierte sobre el poder destructivo de la Lujuria, capaz de arrastrar al caos a individuos y sociedades. En contraste, el medall\\u00F3n de la cenefa inferior presenta la Castidad, la virtud que equilibra la lucha entre la carne y el esp\\u00EDritu, un dilema recurrente en la iconograf\\u00EDa renacentista y la tradici\\u00F3n teol\\u00F3gica medieval.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Patrimonio Nacional, N.\u00BA inv. 10004066","year":"H. 1545","pos":"5"}))
![Imagen sobre: Pereza](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Pereza","descdata":"Oro, plata, seda, lana. 427 x 668 cm.","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/72/7263/72636cda-b576-966c-9249-feb76bfdd154/23b135d4-bb78-7d9e-92f9-b587b93c3334_780.jpeg","author":"Pieter Coecke van Aelst. Bruselas, Brabante","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003EBajo la sombra de la ciudad de N\\u00EDnive, s\\u00EDmbolo de la decadencia causada por la inacci\\u00F3n, la Pereza se manifiesta en una figura de gesto apagado, p\\u00E1rpados pesados y cuerpo l\\u00E1nguido, arrastrada por burros, emblema de la indolencia. En la escena, destacan personajes como Zoilo, el fil\\u00F3sofo que dej\\u00F3 su sabidur\\u00EDa en el abandono, y el rey Escipi\\u00F3n, cuya pasividad debilit\\u00F3 su reino. El entorno \\u00E1rido y desolado refuerza la met\\u00E1fora: la falta de esfuerzo marchita tanto el esp\\u00EDritu como la tierra. La comitiva avanza lentamente, encabezada por un hombre dormido que, a punto de desplomarse, sostiene un estandarte con un caracol, s\\u00EDmbolo de lentitud. En contraste, el medall\\u00F3n de la cenefa inferior representa la Diligencia, la virtud opuesta a este pecado, que impulsa la acci\\u00F3n y el esfuerzo como ant\\u00EDdotos contra la apat\\u00EDa.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Patrimonio Nacional, N.\u00BA inv. 10005095","year":"Hacia 1545","pos":"6"}))
![Imagen sobre: Gula](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Gula","descdata":"Oro, plata, seda, lana. 429 x 815 cm.","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/72/7263/72636cda-b576-966c-9249-feb76bfdd154/6541e65b-2335-14bd-ce0a-d7db904be889_780.jpeg","author":"Pieter Coecke van Aelst","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003EAnte la ciudad de Betulia, este tapiz ilustra el impacto de la falta de control sobre los deseos y c\\u00F3mo el exceso puede conducir al deterioro f\\u00EDsico y moral. La Gula se encarna en una figura de rostro hinchado que devora sin medida, rodeada de cocineros, taberneros y m\\u00FAsicos que celebran la opulencia desbordada. El carro triunfal avanza tirado por sirenas, criaturas asociadas con la seducci\\u00F3n de los sentidos. En la escena, Cleopatra y Filoxeno personifican la autodestrucci\\u00F3n provocada por el abuso de los placeres, mientras que un s\\u00E1tiro coronado de p\\u00E1mpanos refuerza esta imagen de desenfreno. Bajo una tienda de campa\\u00F1a, un hombre dirige su mirada al espectador: se cree que es un autorretrato de Pieter Coecke. En la parte inferior, el medall\\u00F3n de la cenefa representa la Templanza, la virtud que equilibra los instintos y preserva la armon\\u00EDa entre cuerpo y alma.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Patrimonio Nacional, N.\u00BA inv. 10004068","year":"Hacia 1545","pos":"7"}))
![Imagen sobre: Ira](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Ira","descdata":"Oro, plata, seda, lana. 435 x 750 cm.","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/72/7263/72636cda-b576-966c-9249-feb76bfdd154/83a6cdcf-ace5-8253-3f8c-33d5d535cddf_780.jpeg","author":"Pieter Coecke van Aelst. Bruselas, Brabante","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003ELa ira se despliega en una escena ca\\u00F3tica frente a Jerusal\\u00E9n. Falaris, Medea y Ner\\u00F3n encarnan la furia y la violencia desmedidas, destruyendo todo a su paso. En el centro del tapiz, el carro triunfal de la ira es tirado por bestias salvajes, con guerreros enardecidos y v\\u00EDctimas suplicantes a su alrededor. La composici\\u00F3n del tapiz, con diagonales dram\\u00E1ticas y expresiones de angustia extrema, intensifica la sensaci\\u00F3n de violencia. La presencia de armas y fuego refuerza la idea de la ira como una fuerza descontrolada. En la parte inferior, el medall\\u00F3n de la cenefa muestra la paciencia, la virtud que equilibra el temperamento y permite la resoluci\\u00F3n pac\\u00EDfica de los conflictos.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Patrimonio Nacional, N.\u00BA inv. 10004067","year":"Hacia 1545","pos":"8"}))
![Imagen sobre: Envidia](javascript:openModalArtwork.init({"$id":"1","title":"Envidia","descdata":"Oro, plata, seda, lana. 435 x 700 cm.","image":"https://serviciosgcr.galeriadelascoleccionesreales.es/imagenes/Documentos/imgsem/72/7263/72636cda-b576-966c-9249-feb76bfdd154/3be98407-1a24-fed1-2651-930fcae568fb_780.jpeg","author":"Pieter Coecke van Aelst. Bruselas, Brabante","desc":"\u0022\\u003Cp style=\\u0022text-align: justify\\u0022\\u003EAnte la imponente ciudad de Constantinopla, la escena revela figuras sumidas en la penumbra, conspirando mientras el carro triunfal de la Envidia avanza inexorablemente. Lo arrastra un unicornio, criatura codiciada por todos, s\\u00EDmbolo del deseo inalcanzable. Este pecado devora a personajes como Ca\\u00EDn (hermano de Abel) y Zoilus (enemigo jurado de Homero), consumidos por los celos hasta destruir aquello que jam\\u00E1s podr\\u00E1n poseer. La composici\\u00F3n resalta miradas esquivas y gestos de resentimiento, como los del arquitecto y el escultor en primer plano, reflejo del efecto corrosivo de la envidia. En el cortejo, un caballero porta un estandarte con un animal de cola serpentina, emblema del veneno de la malicia. Mientras tanto, en la parte inferior, el medall\\u00F3n de la cenefa introduce un contrapunto moral: la Humildad, la \\u00FAnica virtud capaz de aplacar la envidia y ense\\u00F1ar a valorar los logros ajenos sin rencor.\\u003C/p\\u003E\u0022","location":"Patrimonio Nacional, N.\u00BA inv. 10004088","year":"Hacia 1545","pos":"9"}))
