Florero

Este espléndido arreglo floral está compuesto de numerosas flores reproducidas con extremada calidad técnica, entre las que es posible reconocer tulipanes, rosas, campanillas o jazmines, contraponiéndose a cada lado especies y colores, lo que suele ser bastante habitual en este artista napolitano. También es muy característica la copa de bronce esculpida con motivos en relieve, como también lo son las gotas de agua sobre los pétalos de las flores y la repisa de piedra moldurada. Como elemento anecdótico tomado del mundo flamenco son las pequeñas abejas que pueden vislumbrarse en las corolas de las flores. El color gris de la repisa ayuda a resaltar la opulencia y el efecto multicolor de las distintas flores, en el que predominan los rojos, azules y blancos, pero sin abandonar el naturalismo tan ligado a la tradición napolitana.

La exuberante composición piramidal de las flores, de una gran fuerza barroca, propia de su fase estilística madura, resulta en este ejemplar mucho más ordenada y equilibrada que en la de los otros dos floreros del autor en las colecciones reales españolas, hoy en el Museo Nacional del Prado (P000549 y P000550), con las que parece formar conjunto. Lo más probable es que se pintaran estos floreros durante la estancia del Belvedere en Madrid, entre 1694 y 1700, coincidiendo con su compatriota Luca Giordano, quien posiblemente aconsejó su venida a la corte de Carlos II, como así lo indica Bernardo de’ Dominici (1742). Sin embargo, el hecho de que se documenten los tres floreros por primera vez en el inventario del Palacio Real de Madrid de 1772, es decir, en época de Carlos III, permite sugerir la posibilidad de que pudieran haber sido compradas por este rey durante su mandato como rey de Nápoles (1734-1759), o ya como rey de España a partir de 1760.

Belvedere se formó con los pintores napolitanos más significativos del género del momento, como Giovanni Battista Ruoppolo y Paolo Porpora, pero la influencia de otros modelos más modernos, como los del francés Jean-Baptiste Monnoyer o de los alemanes Karol Vogelaert y Franz Werner von Tamm ―presentes en el ambiente romano donde el pintor residió entre 1685 y 1694― o los más barrocos de Abraham Brueghel, le llevó a crear unas composiciones más extravagantes y de mayor formato, como es el caso de estos ejemplares. La influencia de sus arreglos florales en el ambiente español debió ser considerable, especialmente en los pintores de flores de la segunda mitad del siglo XVIII, que llevaron a cabo una verdadera renovación del género, frente a la práctica mucho más sobria de los pintores españoles durante el siglo XVII.

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